ケイトラナダ：DJ

Jan 07, 2024

静かなテイストメイカーとして長年活動した後、彼はポップ ミュージックで最も需要の高いコラボレーターの 1 人になり、ダンス ミュージックの歴史を現在に結び付け、ダンス ミュージックの未来がどのようなサウンドになるかを創造しています。

ミッチェル・クーガ著

2月にケイトラナダのステージマネージャーが、タミル・シュランガーがコーチェラ・パフォーマンスのビジョンはあるかと尋ねるメールを送ったが、アーティストはマイケル・ジャクソンとダイアナ・ロスが出演した1978年のミュージカル映画『ウィズ』に登場する巨大な金属製の頭のスクリーンショットで返答した。 彼はこう疑問に思いました。シュランガーは自分の頭でそれを再現できるだろうか？

文脈を無視して、その画像は脅威的でした - 煙とレーザーを吐き出す全能の魔法使い - しかし、面白くもありました。 そのうちの1つは、リチャード・プライヤー演じるハーマン・スミスという名のニュージャージー州の失敗した政治家が『ウィズの目の穴』からおどおどと顔を覗かせるものであった。 すべてスモークとミラー。 30歳のプロデューサー兼DJは、セレブの鋼鉄の表面についてコメントしていたのだろうか？ この作品は、モントリオールの静かな郊外で育ったハイチ移民の子として生まれた内気な少年ルイス・ケビン・セレスティンと、ケイトラナダとして知られるグラミー賞受賞のミュージカル界の天才との間の二分法を強調することを意図したものだったのだろうか？

「正直に言うと、本当に何の思考プロセスもありませんでした」とケイトラナダは演技の約1か月後に認め、この決定は純粋に美的判断だったと強調した。彼はただ映画のファンで、自分の身体がウィズの顔に似ていることに気づいたのだ。 「ただ何か象徴的なものを作りたかっただけなんです」と彼は言う。

コーチェラでのパフォーマンスの前には、ケイトラナダが舞台裏で功績をあげたことに異論はほとんどなかった。ケイトラナダは個人的に控えめだが音楽的には騒がしいセンスメーカーとしての評判を築いていた。 2016年の『99.9%』と2019年のグラミー賞受賞作『Bubba』という2枚のアルバムを通じて、彼は頼りになるプロデューサー兼巧みなコラボレーターとしての地位を確立し、チャンスのようなヒップホップスターの全員の強みに自分のサウンドを適応させることができる特異なアーティストとなった。ダンス、R&B、アフロビート、ディスコ、ヒップホップの心地よいブレンドという独特のスタイルを維持しながら、ケレラのような実験的な R&B シンガーのラッパーです。 その過程で、彼はまた、ゲイの黒人アーティストによって設立され、ますます影響力を増している音楽ジャンルにおいて、最大のゲイの黒人アーティストの一人にもなりました。

ケイトラナダは自分の音楽を冗談めかして「ブラック・トロピカル・ハウス」とか「未来的なディスコ」と呼んでいたが、今日ビルボードのインタビューで彼はそれを「ニュー・ジャック・スウィングの新時代」と表現している。 そして、彼の制作スタイルを際立たせる決定的なスウィングがあり、それはハイチのダンスジャンルのコンパの要素を借用しており、わずかにずれたドラムの配置など、彼の洗練された作品にソウルフルで人間的なタッチを印象付けています。 「ケイトラナダ サウンド」として知られるようになったサウンドは、彼が時折彼を過去に閉じ込めてしまう言葉ですが、懐かしさの心地よさと未来の興奮との間の緊張感の中にあり、彼がこうなりたいと願っていたアーティストとのコラボレーションを実現しました。ファレル・ウィリアムスのように成長している。

「彼はさわやかなエネルギーと音楽へのアプローチを持っています」とウィリアムズは言う。 「そして、ダンス ミュージックが彼の活動の中心にあること、つまり私たちをカラーで踊らせることは、私たち全員にとってとても幸運なことです。」

彼は、ミッシー・エリオットとTLCの初期のSoundCloudリミックスと、モントリオールで撮影された自由奔放で広くミーム化された2013年のボイラー・ルームのセットでインターネットの注目を集め、YouTubeで1,900万回の再生回数を記録して以来（トップコメント：「この党は独自のウィキペディアページを持つべきだ」） ")、ケイトラナダの活気に満ちたダンス ミュージックは、世界中の聴衆を魅了しています。 しかし、コーチェラの巨大な屋外劇場のゴールデンタイム枠で、自分の頭の巨大な彫刻の前でDJをするケイトラナダには何かが違っていた。

それは、彼が自身のディスコグラフィーにまたがるヒット曲に合わせてふざけて踊ったときに頭からレーザーが発射されたことや、ビヨンセの2022年ディスコ・ファンク・バンガー「CUFF IT」のリミックスを初披露しながら観客を沸かせたことだけではなかった。 最初の週末にはカリ・ウチスとアミネ、二番目の週末にはHER、ティナーシェ、アンダーソン・パークがゲスト出演したこともなかった。いずれもケイトラナダの協力者であり、プロデューサーとの関係はスタジオを超えている。 代わりに、彼のショーマンシップを刺激するのは紛れもない自信であり、それが最終的に彼の音楽の確かで元気な鼓動を反映しました。

モントリオールの実験的ヒップホップシーンでDJを始めたケイトラナダは、ステージ上で他のDJを「やりすぎ」だと批判していたという。 「私は『自分の1つと2つが欲しい、それだけだ』という感じでした」と彼は言う。 「私には音楽があって、それを理解しています。余計なことはしたくなかったのです。」 躊躇したことを振り返り、「それはおそらく自信だったのでしょう」と彼は認め、シュランガーのような彼の「思いつきのアイデア」を実現できる舞台監督がいることも非常に助けになったと指摘する。 「自分がそこまでするに値するとは思っていなかった。でも今は自分を受け入れたので、『よし、大勢の観衆の前でパフォーマンスしてみよう。スタジアムでパフォーマンスしてみよう』と思っている」 それが私に、人生よりも大きなショーをやろうというインスピレーションを与えたのです。」

2013年からケイトラナダのマネージャーを務めるウィリアム・ロビラード・コール氏は、「あのショーはまさに、10年間の努力を視覚的に表現したものだ」と語る。コーチェラのセットは、チームとの信頼を強固にするだけでなく、「極めて重要な瞬間」であることが証明されたと彼は言う。ケイトラナダは2018年にRCAと契約したが、このアーティストを「真のメジャー・ハードチケット・アクト」として確立するにあたって、ブッカーからのオファーがすぐに殺到し始めたと指摘した。 「みんな『頭を持ってきて！ 頭と一緒にツアーをしましょう！』って言うんです。」 」

ロビラード・コールは、ケイトラナダがステージ上で新たに自信を取り戻したのは、2022年のアフター・アワーズ・ティル・ドーン・スタジアム・ツアーでザ・ウィークエンドのオープニングを飾ったことの一因だとしているが、そのずっと前に起こった2つの極めて重要な出来事にも言及している。それは、ケイトラナダが2016年に公の場でカミングアウトし、その直後にモントリオールからロサンゼルスに引っ越したことだ。彼は旅行中以外は、長期滞在する一連の Airbnb を行き来しました。 「彼は年齢を重ね、自分自身に慣れてきたので、パフォーマンスに対する姿勢を本当に身につけることができました」とロビラード・コールは言う。 「ケイはエンターテイナーだ。それは彼の魂に忠実だ。あの男はダンスが大好きで、人々を楽しませるのが大好きで、DJも大好きで、ここ数年でパフォーマーとして進歩していくのを見るのは本当に信じられないことだ」 。」

2023年、ケイトラナダはザ・ウィークエンドのツアーの次の行程をサポートするために6月にヨーロッパに向かうため、その進歩は続くことが約束されている。 今年後半には3枚目のアルバムをリリースする予定だが、ニューウェイヴやインダストリアルの大きな影響以外の詳細について議論するには時期尚早だという。 そして5月には、ラッパーのアミネと、冷凍ピニャコラーダの最初の一口を思い出させる、ケイトラミネ（わかる？）というさわやかなコラボレーションレコードをリリースした。 アミネは、ウィリアムズ、ビッグ・ショーン、アマーラエ、フレディ・ギブス、スヌープ・ドッグなどのアルバムゲストを「純粋なファン層」から選び、A&Rを介さずにテキストや電話で有機的に各人とつながったと述べているが、それがその証拠だと彼は付け加えた。ケイトラナダの好感度。 (プロデューサーによれば、現在、彼のコラボレーションの 60% は彼にアプローチする人々であり、40% はアーティストにアプローチしているとのことです。)

「私にとって彼のマスター・コラボレーター効果は、彼が何事に対してもあまりにも無頓着だからです」とアミネは言う。彼は2014年にSoundCloudを通じてケイトラナダと出会い、ケイトラナダが初期にブレイクした曲「At All」をラップした。 「彼は最高にクレイジーなビートを演奏して、『ああ、とてもクールだったね』って言うんだ。 とても面白いですね。多くのアーティストが、有名人か何かのプロデューサーとセッションしているように感じますが、プロデューサーは時々本当に威圧的です。彼らは、「これはヒットレコードになるだろう、おい」のようです。 「これであなたもトップになれるよ！」 陳腐だし、自分らしくないと思うけど、ケイはアーティストに余地を与えて、彼らを輝かせるのが本当に上手だと思う」

エステル、マセゴ、ゴールドリンクなどのアーティストを紹介した彼の最後のアルバム『ババ』は、ケイトラナダを2021年のグラミー賞で最優秀新人アーティスト賞を含む3部門にノミネートし、ファンク「10%」の最優秀ダンス・レコーディング賞という画期的な2つの受賞を獲得した。色を帯びた、Uchis との Pay-me-Now コラボレーション、もう 1 つは最優秀ダンス/エレクトロニック アルバム賞を受賞しました。 後者は、2004年にこの部門が創設されて以来、ケイトラナダを初の黒人プロデューサー、そして初の同性愛者であることを公表したアーティストとして受賞記録に名を残した。

過去50年間、ダンスミュージックにおいてゲイの黒人男性が果たしてきた基礎的な役割を考慮すると、これらは注目に値する違いだ。 ハウス発祥の地であるシカゴのような場所では、ダンス ミュージックは抵抗から生まれ、アンダーグラウンド クラブは比較的安全で、人種差別的で同性愛嫌悪的な現状から自由な空間として機能していました。 アメリカ全土の小規模なクラブ、フェスティバル、レーベルではクィアの黒人DJが中心となっているが、異性愛者の白人男性が圧倒的にラインナップを占めている今日の典型的な大手ダンスフェスティバルではその歴史が認められることはほとんどない。 シカゴのDJ、デリック・カーターが2014年に述べたように、「ゲイの黒人/ラテン系クラブミュージックとして始まったものが、今ではどちらともほとんど関係のないものとして販売され、シャッフルされ、パッケージ化されている」。

デフ・ジャム・レコードCEOのタンジ・バログン氏は、「クィア・アーティストであり、カナダ出身でハイチ系ということで、あらゆる点でアウトサイダーだ」と説明し、RCAの副社長だった頃、ケイトラナダとRCAと契約するのは「迷うことはなかった」と語る。 。 「しかし、彼はまだエレクトロニック DJ の見た目とサウンドがどのようなものであるべきかを再定義しています。」

ケイトラナダの学際的な作品には器用さがあり、彼の作品に複数の入り口を提供します。 「私はいつも人々に、ケイのキャリアには3つの部分があると伝えています。彼はDJであり、プロデューサーであり、そしてアーティストです」とロビラード・コールは言う。 「明らかに、それは音楽業界では非常に一般的なことではなく、3つの部分からなるキャリアを運営するには、DJ側と同じくらいプロデューサー側でもアーティスト側でも同じくらいの労力を費やさなければなりませんでした」プロデューサー側と同じように、戦略的なパートナーシップと関係がすべてです。」

これらの異なるが関連した役割により、ケイトラナダはダンス界で特異な位置を占めています。 彼は、5月にやったように、金曜日にヒップホップのレコードをリリースし、土曜日にDJエレクトリック・デイジー・カーニバルをリリースできる稀有なアーティストだ。 ダンスフェスティバルのヘッドライナーを務めるほどの大物でありながら、ニッチな新進気鋭のアーティストと仕事をしたいと考えている人。 「彼はアンダーグラウンド最大のポップスターか、ポップ界の最大の秘密のどちらかです」とバログンは言う。 「彼は二重国籍を持っています。ポップスターが曲をリフレッシュするために電話をかけるような頼りになるDJになりつつあると思いますが、まだ罠にはまっています。」

バログンは、ケイトラナダが2013年にサンプルを多用したミックステープ『ケイトラ・トド』をジャカルタ・レコードからリリースした後、オンラインでケイトラナダをフォローし始めたとき、当初は彼をダンス・アーティストとして登録さえしなかった。彼は間違いなくJ・ディラの子孫を思い出させた。」 現在、彼はケイトラナダを架け橋として捉えており、若いリスナーにマッドリブやJ・ディラ（自身もヒップホップとダンス・ミュージックの交差点にいた伝説のプロデューサー）のような影響を紹介するなど、ジャンル、文化、世代を超えて音楽愛好家を結びつける架け橋であると考えている。そして、ケイトラミネ、あるいはティードラ・モーゼスのような協力者に対するケイトラナダのアプローチを伝えた。 （彼女の 2004 年の曲「Be Your Girl」のリミックスは、ストリーミングでオリジナルをはるかに上回りました。）

ロビラード・コールが言うように、ケイトラナダは意図的に「業界の外側の領域」で活動してきたが、今後は「目標は世界最大のダンスアーティストになることだ」と彼は言う。 」 彼はケイトラナダが伝統を築くのを手助けしようとしており、2080 年にレコード ショップをめくり、ケイトラナダのレコードに熱中する 25 歳の姿を描いています。 「それがレガシーというものです」と彼は言う。

どんなに賞賛されても、ケイトラナダは仕事上で自信喪失に陥ることがあります。結局のところ、彼はおとめ座であり、この星座の完璧主義者の傾向に共感しています。 しかし、彼は自分の価値をますます理解するようになりました。 コーチェラで初披露した「CUFF IT」のリミックスが今後リリースされるかどうか尋ねると、彼は肩をすくめた。 パークウッド・エンターテインメントは彼のチームにリミックスについて打診し、ボーカル・ステムを送ったが、提案された契約条件には同意しなかった、と彼は説明した。 （交渉はまだ保留中である。パークウッド氏はコメントの要請に応じていない。）彼は明らかに失望しているようだ。 彼はリミックスに熱心に取り組んでおり、それをリリースすることが文化的にも大きな意味を持つことを知っている - ハウスとディスコの先駆者たちに多大な貢献をしたビヨンセの2022年のアルバム『ルネッサンス』がグラミー賞の最優秀ダンス/エレクトロニック・アルバム賞を受賞したとき、彼女は感謝した。」あなたの愛とこのジャンルの発明のためのクィアコミュニティ」と彼女の受賞スピーチで、そして彼自身のキャリアについても語った。 しかし、彼は毅然とした態度をとっているようにも見える。

「私は自分の価値を知っています。彼らが理由があってリミックスをやろうと私に連絡してきたことは知っていますが、その後、私がそれだけではなかったかのように扱われるのは、なんだか奇妙です」と彼は言う。 「私はそれを続けるつもりです。私は自分の価値を知っています。」

別のリミックスがケイトラナダのキャリアを飛躍的にスタートさせた 10年以上前：ジャネット・ジャクソンの「If」をクラブでリワークしたハイオクな曲で、ジャネット・ジャクソンが渦に陥ったかのように聞こえた。 彼はモントリオールでのフライング・ロータスのショーに参加した後、エレクトロニック要素とヒップホップを融合させるプロデューサーの能力に触発され、寝室で一晩中この曲に取り組みました。 彼は Kaytradamus というあだ名で、気絶する前の午前 5 時にリミックスを SoundCloud にアップロードしました。

これは 2012 年のことです。当時、SoundCloud は実験的なダンス ミュージックの影響力のあるハブであり、ケイトラナダさんはその日の午後、雪崩のような通知で目を覚ましました。 携帯電話を見て「これは一体何だろう？」と思ったことを彼は覚えている。 再び眠りにつく前に、疲れ果てていて注意を理解することができませんでした。

2013年1月、ロビラード・コールがセント・メアリーズ大学のビジネス学生だったノバスコシア州ハリファックスでプレイするよう招待されるなど、DJへのオファーが少しずつ舞い始めた。（ケイトラナダが飛行機に乗るのは、アメリカに移住して以来初めてだった）幼少期はハイチ出身のカナダ人。）「彼のような音楽をこれまで聴いたことはありませんでした」と彼は言います。 「彼のシンセの組み合わせ方、ベースライン、すべてが少し風変わりでした。」 ライブ後、ロビラード・コールはケイトラナダにマネージャーがいるかと尋ね、当時のレートを2倍の1セット300ドルにできると約束した。 彼は会計のクラスからケイトラナダの最初のツアーを企画し始めました。

アメリカでのツアーにはビザが必要だったので、代わりにヨーロッパに行きました。 彼らの予算は 7,000 カナダドルで、ホテルの部屋をシェアし、バスで移動することを意味しました。 会場は小さかった。 ロビラード・コールは、イギリスのマンチェスターにあるジャークチキン・レストランでケイトラナダがDJをしていた時のことを思い出した。 しかし、ケイトラナダとロビラード・コールが最終的にそれぞれ高校とビジネススクールを中退することを含めたリスクは報われた。 このツアーでケイトラナダは音楽業界の影響力のある人々の前に立つことができ、これがきっかけでケイトラナダは2014年にレディオヘッド、MIA、アルカの本拠地である英国の名門レーベル、XLレコードと契約することになった。

この契約により、ケイトラナダは当時彼の音楽をより受け入れやすかったヨーロッパでの影響力を拡大することができた。 （米国は現在、彼にとって最大の市場だ。）また、ヴィック・メンサ、アルーナ・ジョージ、クレイグ・デイヴィッドなどのアーティストをフィーチャーしたデビュー・アルバム『99.9%』のために、より大きなコラボレーターと彼を結びつけるのにも役立った。 ロビラード・コールは「当時、XLと契約できたのは非常に大きな祝福だった」と語る。「我々はそれを一回限りのこととしてやっただけで、これは今日に至るまで[我々が]これまでに行った最高の決断の一つだ」なぜなら、そのおかげで私たちはアメリカに来てRCAレコードと契約し、商業的に本当に成長することができたからです。」

Kaytranada は 99.9% がリリースされる直前の 2016 年に The Fader に登場しました。 驚いたことに、キャリアが成長し始めるにつれて不幸も大きくなったことに気づき、「カミングアウトしなければ気が狂ってしまう」と思ったことを覚えている。 「当時は、自分が本当に同性愛者であることを、自分自身、自分の脳、そして世界に対して確認するためだけでした。なぜなら、私は生涯を通じて同性愛者でしたが、間違いなくそれを抑圧していたからです」と彼は言う。 「『ゲイであることは地獄だ』というような子供たちと一緒に育ってきました。 ハイチでは、まったく、同性愛者であることはできません。」

彼の不安は出版前に急増したが、「その記事が出るとすぐに彼の精神状態とエネルギー全体が変わった」と弟のラッパー、ルー・フェルプスは言う。 「彼はもっと自由に感じたようです。家族に対して遠慮もなくなり、恥ずかしがることもなくなりました。」

彼の成功は、メインストリームのダンス ミュージックとゲイの黒人のルーツを再調整する上で重要な役割を果たしましたが、ケイトラナダは必ずしも彼の影響力をそれらの観点から組み立てているわけではありません。 彼は、フランキー・ナックルズやラリー・レヴァンなどの著名人をフィーチャーしたDJ文化に関する2003年のドキュメンタリー『マエストロ』を通じて20代前半にダンス・ミュージックの歴史について学び、「当然​​だ――なぜなら（ハウス・ミュージックは）非常に黒人に聞こえるからだ」と思ったことを思い出す、と彼は言う。 同時に、それは彼が自分の影響をよりよく追跡するのにも役立ちました。 ジャスティスやダフト・パンクのようなアーティストを夢中で聴くことで「ちょっと変わった黒人野郎」だと感じて育ったケイトラナダは、フランスのエレクトロニック・アーティスト自身が黒人の音楽ジャンルから借用していることに気づくようになった。

彼は白人が多い高校で、小柄で黒人で物静かであるという理由でいじめられていたが、子供たちは彼を流行の仕掛け人、つまり廊下で何を聴くべきかを相談する人物ともみなしていた――その中にはケニアのロックからリンキン・パークまであらゆるものが含まれていた）ブラック·アイド·ピーズ。 「私はいつも、自分が学校の誰よりも音楽を知っていると思っていました」と彼は言います。

ケイトラナダに、彼のショーに来る人やダンスカルチャーに参加する人は音楽の歴史について知っておくべきだと思うかと尋ねると、彼は曖昧なようだ。 「ハウスミュージックに興味があるなら、必ず教育を受ける必要がある」と彼は言う。 「でも、ただ音楽が好きなら、それも素晴らしいことです。それに関しては、私はあまり判断しません。」 これは彼がアイデンティティ一般に関する質問に対して与える傾向のある、非確固たる答えであり、むしろ自分の作品そのものに語らせたいと考えていることを示唆する寡黙な態度である。 その後、カミングアウトして以来、ロサンゼルスでゲイコミュニティを見つけることができたかどうか尋ねると、彼は「はい」と答え、立ち止まり、それを「証明」していないことでゲイコミュニティ全体から無視されていると感じることがあると認めました。彼は十分に同性愛者だ。

「楽しいことになるだろうと思った」と彼は言う。 「[でも]『ああ、君は私が思っていたようなゲイじゃないんだ。ああ、君の趣味は僕の趣味と違うんだ。もっとゲイになる必要がある』みたいな感じだ。」 そしてそれは私に影響を与えるだろうが、今は私が本当にユニークであることを知っているので、もう影響はない。私はただ違うことに興味を持っているだけだ。」

他のアーティストほど目に見えてクィアではないが、この告発について彼は今でも敏感に感じているようだが、自分はただありのままであり、カミングアウトする前に必要だと感じていたロールモデルであると主張している。 ヒップホップの第一人者として育った彼は、モブ・ディープの同性愛嫌悪的な歌詞を聞いて、どうすれば自分がこの業界に受け入れられるだろうかと疑問に思ったことを思い出します。 （それが、彼が歌詞を深く掘り下げる前にいつもお気に入りのラップソングのビートを聴いていた理由の 1 つかもしれません。「いつもクレジットを見ていました」と彼は言います。）

「ゲイのプロデューサーをどうやって受け入れるつもりですか？」 彼は考えたことを思い出します。 「当時はそんなことはありませんでした。不可能だと思われました。」 同性愛者男性の主流の表現が彼をアイデンティティの危機に陥らせた。 「私はそのことに共感できませんでした。まったく共感できず、『私は同性愛者にはなれない』と思っていました。なぜなら、私はそういうことに興味がなかったからです」と彼は言う。 「それは私の人生において本当に混乱した時期でした。」

彼は、2012年にフランク・オーシャンがTumblrでカミングアウトしたことを、自身の自己受容における重要な転機となったと指摘している。 特に R&B とヒップホップの世界では、「それによって物事がより可能になった」と彼は言う。 そしてこの時点で、彼は自分が他の人にとってもそのような人間になったことを知っています。 「私がカミングアウトしたとき、多くのミュージシャンが密かに私にカミングアウトして、『フェーダーの記事に感動した』と言いました。 それで私は「言葉」って感じでした。 」

ケイトラナダは自分自身を直接表現する派手でも控えめでもない気楽さで。 メルローズ アベニューのレストランの外に座っている彼は、茶色のマーティン ローズ トラック ジャケットに手を埋めながら、穏やかな口調で控えめな表情をしています。 しかし、数時間経つうちに、彼はよりリラックスして表情豊かになり、注文したフィンガーサンドイッチを「キュート」（かわいい）と呼び、前日に一緒にユニバーサルスタジオを訪れた写真家のボーイフレンドについて何気なく言及した。 （ケイトラナダは、リベンジ・オブ・ザ・マミーに乗ったことでまだ少し動揺している。）2人は1月に交際を始めるまで1年間友人だったが、ケイトラナダは前回の恋愛から学んだ教訓、つまり境界線について実践しようとしているところだという。ずっと一緒だよ。

翌日のビルボードの表紙撮影では、彼は明るいオレンジ色のクロップトップを着て床に横たわり、倒れた椅子にバランスをとり、最後にはヨガの鋤のポーズで仰向けになり、足を頭の上でひっくり返した。 （彼はトレーナーの助けを借りて2年前にワークアウトを始め、今では自分を「ジムネズミ」だと考えている。）その後、彼は腰にピンクのラップを巻いた黒いスーツを着て楽屋から出てきて、ジムに足を踏み入れた。テーブルに座り、右手の人差し指を空に向けた『サタデー・ナイト・フィーバー』のジョン・トラボルタのようなポーズ。 カメラのフラッシュが光ると、彼は笑い出した。

ケイトラナダの手には指輪が散りばめられており、その中にはグラミー賞を 2 つ受賞した前夜に購入した 2 つの指輪も含まれています。 彼は、今年の授賞式の前に迷信的に別のチェーンを購入しなかった自分を今でも責めているが、その時彼はHERとの滑らかなコラボレーション「Intimidated」で最優秀ダンス/エレクトロニック・レコーディング賞にノミネートされた（彼はビヨンセに負けた）「代わりにチェーンを買ったんだ」 」と彼は言います。 「結局めちゃくちゃになってしまった。」

レコーディング・アカデミーからの評価は決して目標ではなかった、と彼は説明する。 「私のアイドル、私が尊敬していた人々は、実際にグラミー賞を受賞したことはなかったので、それは何でもありました。しかし、ノミネートされると、それはまったく別のものです。それは、あなたが目指しているものを変えるようなものです。」 現在、彼は「グラミー賞を受賞するアルバムを作ろうとしている」と語る。

彼は2つのトロフィーを母親に贈った。 それらは、彼が幼少期を過ごした家に、彼が遊んで育ったピアノの上に展示されています。 この賞は、アーティストとしてだけでなく、息子としての彼の成功を象徴しているように感じられます。 彼の母親にとって、高校を中退することは心の痛いところだった。母親は、音楽が将来のキャリアになり得るとは考えていなかった。 「グラミー賞を受賞したときは、本当に卒業か何かのような気分になりました。自分にはとても意味のあるものがある、という感じです」と彼は言う。 「あなたの名前は永遠に歴史に残ります。」

当初、両親が彼の行動を理解できなかったとき、ケイトラナダは彼らにネプチューンズに関するドキュメンタリーを見せて、それを証明するのに役立ちました。 しかし、「彼らはグラミー賞を理解していました。私たちはグラミー賞のコンピレーションCDを持っていました」と彼は笑いながら言う。 説明の必要はありませんでした。

「ダンスやエレクトロニックだけでなく、プロデュース全般においても、プロデュースの偉大な人物の一人として記憶に残りたいのです」とケイトラナダは言う。 彼は今でも一緒に仕事をしたいアーティストのウィッシュリストを持っているが、夢のコラボレーションは、ティンバランドがジャスティン・ティンバーレイクをプロデュースした際にジャスティン・ティンバーレイクのスタイルを再調整したのと同じように、自分のサウンドを再ブランディングしたいと考えているポップスターのためにアルバム全体をプロデュースすることだと言っている。 2006年のFutureSex/LoveSounds。 彼は例としてジャスティン・ビーバーの名前を挙げた。 「それは長寿の問題でもあります。そして、ご存知のとおり、ただの幸福です。たとえば、快適で自分の人生に満足している限り、それは一種の成功です。しかし、お金の部分を忘れないでください。 」

私が彼に幸せかと尋ねると、彼の声は1オクターブ上がりました。 「はい、嬉しいです！」 彼は、その質問の陳腐さ、あるいはおそらくその不可能性を認めるかのように、やや不安そうに言い、その後、通常の調子に戻った。 「目をそらして言ってるけど、いやぁ、本当に嬉しいです」 彼は笑い、もう一度言いました。「間違いなく、今までで一番幸せです。」

この記事は、Billboard 2023 年 6 月 10 日号に掲載されます。

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